Au coeur des ténèbre, La bataille autour de Citizen Kane et Le guide pervers du Cinéma - Trois documentaires qui parlent du cinéma sans filtres
Comment la caméra parle-t-elle d’elle-même? Comment les réalisateurs évoquent les coulisses du cinéma, les tréfonds du septième art. Depuis sa création, le cinéma fascine, passionne, provoque des émotions fortes et parfois contradictoires. Voici sept des meilleurs documentaires qui se sont plongés dans l’art du cinéma.
“Le documentaire est une description maladroite, mais qui en soit ainsi”, disait John Grierson, réalisateur, critique de cinéma, monteur britannique et l'un des pionniers du cinéma documentaire proprement dit en Grande-Bretagne.
Ce genre est parfois difficile à cerner. Depuis sa création, il ne cesse de se développer en parallèle avec les longs métrages. Il n'a cessé de se transformer, de changer et d'ouvrir de nouvelles facettes de la cinématographie. L'histoire du cinéma a commencé avec les films documentaires (après tout, la plupart des premiers films des frères Lumière étaient des documentaires). Il est donc d'autant plus intéressant d'étudier les films dont les auteurs ont documenté le processus de création de longs métrages, l'ont recherché et étudié.
Aux cœurs des ténèbres : L'Apocalypse d'un metteur en scène - Fax Bar et George Hickenlooper, 1991
“Mon film ne parle pas du Vietnam; mon film c'est le Vietnam,” a déclaré Francis Ford Coppola lors de la première de "Apocalypse Now", qui a eu lieu au Festival de Cannes en 1979. Le film de Bar et Hickenlooper est probablement l'un des meilleurs films sur le film. Peu de réalisateurs de documentaires ont réussi à créer une toile dans laquelle l'histoire du film serait si étroitement liée au contexte de l’époque et à l'essence du film lui-même. Apocalypse Now est un film où tout ce qui pouvait mal tourner a mal tourné. C'est l'histoire de la façon dont le réalisateur le plus titré de son temps s'attaque à une tâche qui s'avère tout simplement impossible. Et il entraîne les acteurs, l'équipe de tournage et les producteurs dans cet abîme.
Dans "Au cœur des ténèbres", vous apprendrez tout sur la façon dont le cinéma peut parfois faire preuve de folie. Lorsque l'argent est épuisé et que vous devez investir le vôtre. Comment parfois vous n’avez pas d’autre choix que de négocier avec un dictateur pour utiliser son équipement militaire pour l’accomplissement de votre film. Comment les acteurs peuvent réserver les surprises les plus inattendues : par exemple, Marlon Brando a accepté de jouer le rôle du colonel Kurtz pour un cachet de trois millions de dollars, mais Coppola lui a imposé une condition pour se maintenir en excellente forme physique. Brando est venu sur le lieu de tournage tellement engraissé qu’il a fallu filmer dans une demi pénombre.
En bref, "Au cœur des ténèbres" est un film sur la douleur, la tension et la souffrance que le grand cinéma peut engendrer. Parfois, il faut beaucoup de larmes et de sueur pour réaliser des succès. La vie, en somme.
The Battle Over Citizen Kane - Michael Epstein, Thomas Lennon, 1996
“Citizen Kane n'est pas un documentaire. Orson Welles l'a conçu comme une esquisse de la vie de Hearst, dépeinte avec un talent artistique considérable", a déclaré le millionnaire et magnat des médias William Randolph Hearst à propos du film, qui figure régulièrement dans diverses listes des meilleurs films de l'histoire de l'humanité. La vérité est que Hearst, un des hommes les plus riches et les plus puissants de son temps, a fait tout son possible pour garder le film de Wells hors de l'écran. Ce dernier était un grand fan de Casino, grâce auquel il se divertissait en jouant aux jeux de table, de roulette et de machine à sous.Le documentaire d'Epstein et Lennon en dit long sur cette lutte dans les coulisses autour du premier film du réalisateur de 25 ans (et, comme nous l'apprendrons plus tard, brillant).
Beaucoup a été écrit et dit sur cette bataille. Ainsi, la critique de cinéma américaine Pauline Cale, dans son article Raising Kane, a déclaré que Hearst faisait pression sur tout le monde de toutes les manières possibles. Sur le producteur de films Mayer, sur les cinémas, sur la société RKO Pictures qui a produit le film. Il a rompu le contrat pour la production de la série et a cessé de le mentionner sur les pages de ses publications. Il a même essayé d'acheter le négatif du film (évidemment pour le détruire) avant la sortie du film, mais sans succès. Et pourtant, il a atteint son objectif. Le film, bien qu'il soit sorti, n'a pas levé autant d'argent qu'Hollywood espérait.
"Citizen Kane" a empoisonné à jamais toute la carrière ultérieure d'Orson Welles, dont chaque film était constamment comparé au premier. Il est devenu un monument de ce qu'une personne peut accomplir, vraiment passionnée par l'art et qui n'abandonne pas, malgré les obstacles.
Le guide pervers du cinéma, Sophie Fiennes, Slavoj Žižek , 2006
« Le cinéma est l'art pervers par excellence. Il ne vous donne pas ce que vous voulez, il vous dit ce que vous devriez vouloir », déclare Slavoj Zizek au tout début du film, dans lequel il essaie de faire passer toute l'histoire du cinéma en quelques heures. Il y explique que le monde que nous connaissons est plus compliqué que nous ne le pensons.
Slavoj Žižek est décrit comme un « punk philosophique ». Possédant un accent improbable en anglais, provocateur, auteur de nombreux articles et livres, marxiste et farceur à l’humour noir, il s'est étonnamment révélé être aussi l'un de ceux qui ont appris à utiliser les images du cinéma pour expliquer le fonctionnement de la société humaine. Il jongle avec aisance entre citations issues de la culture de masse et du cinéma d'art. Il montre comment l'analyse freudienne et lacanienne peut s'appliquer à l'étude à la fois du cinéma et de nos représentations sur nous-mêmes.
Les oiseaux du thriller Hitchcock du même nom se révèlent être un symbole de la collision de deux personnages féminins dans le film. Les frères Marx illustrent le schéma de la structure de la conscience (Id-I - Super-I) et "Fight Club" et "Docteur Folamour" sont unis par le postulat "pour vaincre ton principal ennemi, tu dois vaincre ton toi intérieur". Žižek, un maître des paradoxes et des comparaisons inattendues, a ensuite publié une suite de The Pervert's Film Guide, dans laquelle il a tenté d'articuler la façon dont le cinéma devient une autorité qui façonne et définit l'idéologie. La confiance en soi et l'arrogance intellectuelle inhérentes à Žižek fascinent et vous font suivre chacune de ses paroles, même si vous n'êtes pas d'accord avec elles.
Au coeur des ténèbre, La bataille autour de Citizen Kane et Le guide pervers du Cinéma - Trois documentaires qui parlent du cinéma sans filtres
Vous avez aimé cet article ? Partagez et commentez !
